Рафаэль Санти из Урбино работал в эпоху Возрождения. Пьетро Перуджино обучал Рафаэля, и в семнадцать лет его признали зрелым мастером. Он также изучал Мазаччо.
Как только Рафаэль услышал о творчестве величайшего художника Леонардо и прекрасных произведениях Микеланджело, он немедленно отправился в тосканскую столицу – Флоренцию.
В то время, когда Браманте работал над строительством базилики Святого Петра в Риме, мастера из Урбино с разрешения Папы были приглашены для участия в этом проекте.
В то время Папа приказал провести археологические раскопки, поскольку Рим был древним городом и сохранил наследие могущественной Римской империи. Во время этих раскопок Рафаэль, назначенный хранителем древностей, зарисовывал то, что было вынесено на поверхность.
Он написал «Афинскую школу» — своеобразную поэму, посвященную всем областям человеческого знания.
Его эскизы на картоне считаются шедеврами и являются подготовкой к фресковым проектам.
Часто говорят об эклектичном стиле живописи Рафаэля.
Рафаэль – гуманист. Философская концепция гуманизма, господствовавшая в эпоху Возрождения начала XV века, явилась мощным источником питания его талантов.
При понтифике Юлии II, самом могущественном церковном правителе из всех пап, к папскому двору стекались лучшие умы и величайшие таланты той эпохи.
Это совпало с приездом Микеланджело в Рим из Флоренции в начале 16 века. В Вечном городе зародился новый культурный центр эпохи Возрождения.
В высших художественных и литературных кругах люди вообще завидуют чужому успеху.
Рафаэль при посредничестве архитектора Браманте тайно проникает в Сикстинскую капеллу во время отсутствия Микеланджело, чтобы оценить его картину.
Рафаэль был очарован наследием Древнего Рима, поэтому его творчество несет на себе печать Античной культуры. Его гротески, украшающие галереи Ватикана при активном участии его учеников, заслуживают особого уважения в истории искусства.
Новым источником вдохновения для Рафаэля стали древние фрески, найденные при раскопках. Этот век называют золотым веком гротеска. В период своего расцвета – эпохи Античности – он был незаслуженно забыт. Археологические раскопки древнеримских построек получили название городов, отсюда и название лепных украшений.
Рафаэль также писал прекрасные портреты, его очень пленяла женская красота. Он обладал изысканным стилем и выполнил несравненный по красоте цикл, посвященный Мадонне.
«Сикстинская Мадонна» — самая известная картина Рафаэля, когда-то считавшаяся самой знаменитой картиной в мире. А «Афинская школа» — монументальная фреска, созданная Рафаэлем, когда ему было всего 25 лет, и один из шедевров Высокого Возрождения. Эта работа изображает мир античных философов. В нем мы видим всех выдающихся философов древности.
Рафаэль оставил огромное наследие. Свою творческую деятельность он начал в конце 16 века под руководством своего учителя.
Наиболее известны картины Ватикана, строительство собора Святого Петра. Среди известных картин можно назвать «Обручение Девы Марии», «Галатея», «Освобождение Святого Петра».
Рафаэль был великим мастером синтеза. В своем творчестве он сумел синтезировать все лучшие достижения как старых, так и современных мастеров, прежде всего Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Рафаэль достиг вершины художественного совершенства и покинул этот мир в 37-летнем возрасте, на пике своей славы. Художник прожил яркую жизнь, наполненную любовными переживаниями. Он раскрыл свой дар в живописи, архитектуре и археологии и в юном возрасте стал признанным мастером живописи.
Недавно в Ватикане была раскрыта загадка 500-летней давности. Две картины Рафаэля были обнаружены во время уборки и реставрации помещения в музеях Ватикана. Эксперты полагают, что это его последние работы перед его ранней смертью, в возрасте 37 лет, в 1520 году.
«Это потрясающее чувство», — сказал Фабио Пьячентини, главный реставратор Ватикана, работавший над проектом. «Когда знаешь, что это, наверное, последнее, что он написал, почти чувствуешь настоящее присутствие маэстро».
две женские фигуры, изображающие Справедливость и Дружбу, были написаны Рафаэлем около 1519 года, но он умер, не успев завершить остальную часть комнаты.
После его смерти стену достроили другие художники, а две картины Рафаэля были забыты.
В 1508 году папа Юлий II поручил Рафаэлю расписать свои частные апартаменты. Художник завершил три комнаты, известные сегодня как «Комнаты Рафаэля», знаменитыми фресками, такими как «Афинская школа».
Затем он начал планировать четвертую комнату, самую большую в квартире, банкетный зал под названием Sala Constantina. Его план состоял в том, чтобы расписать комнату маслом, а не традиционной техникой фрески.
Старинная книга Джорджо Вазари 1550 года «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» свидетельствует о том, что Рафаэль начал работу над двумя фигурами в новом эксперименте с маслом. Это было ключом к открытию.
Когда в 2017 году реставраторы приступили к чистке стен Зала Константина, они поняли, что две женские фигуры написаны маслом, а остальная часть помещения расписана в технике фрески.
Ультрафиолетовые и инфракрасные фотографии подтверждают подозрения ученых: обе картины были непохожи на другие, а картины, написанные маслом, явно были выставлены с использованием новейших технологий. Для экспертного взгляда это было очевидно и по другим причинам. Главный реставратор Ватикана Фабио Пьячентини говорит, что в манере письма, характерной для Рафаэля, чувствуется уверенность. «То, как движется кисть, — объясняет Пьячентини, — даже тонкость кончика кисти, используемой для создания маленьких пучков волос».
По словам Пьячентини, Рафаэль также создал необычные оттенки цвета, которые начали проявляться во время уборки. Еще одним признаком руки мастера является то, что эти две фигуры подготовительного рисунка не имеют внизу знака, которым мог бы пользоваться помощник подмастерья.
Глава Музеев Ватикана Барбара Джатта говорит, что восстановление всей комнаты Рафаэля займет время, по крайней мере, до 2022 года.
"Это один из самых важных проектов последних десятилетий - если не считать Сикстинской капеллы, того, что было сделано в музее Ватикана", - говорит она.
Хотя маловероятно, что на стенах Ватикана есть другие скрытые шедевры, реставраторы и ученые музея всегда открывают глаза: «Это красивая вещь из разных проектов», — говорит Джатта. «Мы все еще ищем… это никогда не закончится».
Счет за восстановление двух недавно обнаруженных картин Рафаэля и остальной части Зала Константина в Ватикане продлится до 2022 года и будет стоить 2,7 миллиона евро, или около 3,1 миллиона долларов.
До сих пор большую часть этих расходов покрывали нью-йоркские покровители Ватикана, говорит Барбара Джатта, директор Музея Ватикана. Меценаты — это особая группа благотворителей, в основном из США, но также из Европы и все чаще из Азии, которые поддерживают реставрацию произведений искусства в Ватикане.
«Каждый год мы публикуем книгу желаний, — говорит Барбара Джатта, — это важные проекты, которые продолжаются, мы делимся с ними идеями».
Частные лица могут стать покровителями искусства Ватикана за ежегодный членский взнос в размере 600 долларов США. Затем они смогут принять специальные реставрационные проекты от музеев Ватикана и внести свой вклад в восстановление и сохранение наследия и мирового искусства.
Жизнь Рафаэлло Санцио, начиная с его рождения в Урбино, прослеживается в его флорентийский и римский периоды посредством презентации и чтения 70 произведений искусства, из которых более 40 являются великими художниками.
На создание художественного фильма ушло 18 месяцев, 30 из которых были фактически сняты, в нем участвовала съемочная группа из более чем 100 профессионалов, отснятого более 200 часов и 40 костюмов, изготовленных на заказ.
Производственные усилия были, как видим, огромными, но это не гарантировало успех проекта. Начиная с использования 3D, что для непрофессионала может показаться как минимум «странным», когда на экране представлены произведения не скульптора, а художника. Использование этого оказалось абсолютно эффективным.
Этот пример может помочь понять смысл: при сравнении «Мадонны» Перуджино (который был его учителем) и того, что сделал Рафаэль, возможность того, что 3D предлагает разделить этажи, на которых размещены персонажи, показывает, как художник из Урбино, которому всего 20 лет, умел смотреть на работы тех, кто предшествовал ему, чтобы идти дальше.
Трехмерность полностью облегчает жесты, позы и лица тех, кто окружает Джузеппе и Марию, обнажая абсолютную дистанцию между ритуальной фиксацией, задуманной Перуджино, и прямой связью с реальностью, которую устанавливает Рафаэль.
В качестве эталонной модели ныне «классические» телевизионные драмы семидесятых также предлагают основные моменты жизни художника, с большой эффективностью контекстуализируя их в зданиях и городах, где они происходили.
Это означает, что в реконструкции его творческого пути нет и следа академизма благодаря вмешательству таких экспертов, как Винченцо Фаринелла (доцент кафедры истории современного искусства), Антонио Натали (историк искусства, директор галереи Уффици) во времена его присутствие во Флоренции и Антонио Паолуччи (который был директором музеев Ватикана) в период, связанный с Ватиканом.
В каждом из них ощущается нестерильная эрудиция, но тесно переплетенная с страстью к делу художника. Страсть, составлявшая общую нить, пронизывала весь проект и, кажется, имела то же самое желание, какое было у Рафаэля к сохранению памяти и понимания произведений древних римлян, когда он писал Папе Льву X.
«Сколько папонитов, святейший отец, имевших ту же должность, что и Ваше Святейшество, но не такие же знания, ни ту же важность и величие души, сколько, — говорю, — понтификов, допустивших руины и разрушение древних храмов, статуй , арки и другие постройки, слава их основателей? Сколько из них добились этого, просто чтобы взять землю пуццоланы, были вырыты фундаменты, так что за короткое время здания рухнули на землю? ступы были сделаны из статуй и других украшений старцев»?
В этой современности, которая часто, кажется, хочет забыть прошлое и свои культурные корни, такой фильм, как «Рафаэль, принц искусств», заставляет нас задуматься о слиянии, осознанности и эффективности, культуре и развлечениях.
Почему Рафаэль был так любим? Из всех художников, подаривших нам эпоху Возрождения, гений Урбино, несомненно, обращается к широкой публике. Частично это связано с тем, что его работы легко обращаются к тем, кто ими восхищается, особенно множество милых и красивых Мадонн, которые выставлены в музеях по всему миру. Отчасти это связано с недолгой жизнью Рафаэля.
Одной из особенностей фильма является то, что в нем представлены исторические реконструкции, позволяющие погрузиться в эпоху Возрождения. Создается симпатия и участие зрителя в жизни и творчестве художника.
Исторические реконструкции представляют собой главы художественного экскурса, разделенные на макроуровне: детство в Урбино и образование, флорентийский период, период Ватикана, римский период, смерть.
Для обеспечения максимальной достоверности ученые-историки также реконструировали, вдохновленные французскими картинами XIX века, важнейшие моменты жизни Рафаэля. Период, в который развивался настоящий миф о художнике.
Всегда, чтобы обеспечить максимальную научную достоверность, при исторических реконструкциях производство также поручало известным итальянским художникам и ремесленникам, которые обычно работают с музеями, полностью воспроизвести некоторые работы Рафаэля и других художников, которые появляются в художественных сценах. , в том числе Преображенское с огромными размерами 4 на 3 метра.
Костюмов, изготовленных для актеров фильма, насчитывается более 40, в том числе 10 оригинальных, в том числе богатое и чувственное платье дамы, точно воспроизведенное в цветах, тканях и материалах.
К декорациям также применена тщательная филологическая и историческая реконструкция, для которой были использованы сотни реквизитов, в том числе орнитоптер, созданный по оригинальным рисункам Леонардо, и реконструкции исторических условий, такие как исследования Рафаэля и Леонардо.