Художник становится брендом: мои мистические встречи с Густавом Климтом
вена
Однажды, путешествуя на итальянский показ мод, куда меня пригласило модельное агентство, мне пришлось сделать пересадку в Вене. Именно там произошла моя первая неожиданная встреча с маэстро…
Шасси самолета плавно коснулось взлетно-посадочной полосы аэропорта Вены, самолет остановился, мы сошли с трапа самолета и передо мной раскинулся пейзаж необыкновенной австрийской столицы, давно пленивший меня своим очарованием.
Когда я оглядел главное здание аэропорта, мое внимание сразу привлекла привлекательная вывеска Климта. Я увидел магазинчик на углу, окруженный со всех сторон пестрой толпой путешественников со всего мира, спешащих приобрести на память один из товаров.
К вещам Климта протиснуться было невозможно, ведь в этом мини-бутике было все: брелки, чашки, ежедневники и календари с репродукциями картин Г. Климта. Самые демократичные безделушки отличались европейским шармом и отличным качеством, несмотря на то, что выбор сувениров был достаточно банален. Были даже репродукции шедевров Климта в натуральную величину и предметы гардероба в стиле Климта.
Столь богатый ассортимент от простых безделушек до впечатляющих предметов искусства объединял виртуозный стиль художника. Яркая позолота и удивительный орнамент в стиле модерн привлекали внимание каждого проходящего мимо.
Густав Климт известен широкой публике, прежде всего, своими женскими портретами, пленяющими своей чувственной атмосферностью. Работая в этом жанре, он предпочитал изображать на полотнах представителей высшего аристократического общества. Но вместе с символическим восприятием действительности художник удивительно тонко чувствовал сущность Природы.
О Климте можно узнать здесь: https://cutt.ly/Dr1tqO4
После увиденного в Вене у меня не осталось сомнений, что Климт — современный ключевой бренд и художественный символ Австрии.
Имя Густава Климта, одного из самых известных и дорогих художников XX века, звучало повсюду в мире искусства. Выставки и экспозиции, представляющие искусство мастера, сменяли друг друга. Куда бы я ни путешествовал, по закону синхронности я везде встречал Климта.
Милан
Внезапно я понял, что видения образов Климта должны иметь мистическую предопределенность, поскольку они преследовали меня, куда бы я ни пошел. Судьбоносная встреча на родине Климта, в Вене, была для меня не первой и, как оказалось, далеко не последней. Не прошло и нескольких месяцев, как я работала над модными проектами, как я очутилась в Милане, где вновь произошла моя необыкновенная встреча с Климтом. На этот раз мой друг получил приглашение на выставку, посвященную известному художнику.
Итальянцы любят изобретать и любят каждое событие преподнести с изюминкой! Данная выставка прошла в цифровом формате.
Впервые я увидел цифровую выставку в Буэнос-Айресе, посвященную Вуди Аллену. Так что такой цифровой перформанс для меня не стал сюрпризом, поскольку арт-индустрия Италии всегда была в авангарде и одной из первых использовала новые тенденции в высоких технологиях.
Зал, где проходила видеоинсталляция, соединялся с узким коридором, сверху донизу выкрашенным в золотой цвет. Над стенами, изящно обрамленными декоративным растительным орнаментом, сверкала золотом биография и творческий путь художника. Вход украсили высокие стенды с женскими образами, воплощенными Густавом Климтом, с рассказом о влиянии его творчества на моду и культуру модерна.
В огромном зале, до отказа заполненном поклонниками художника и любителями искусства, одна за другой проецировались визуализации знаковых шедевров в формате 3D. Это мероприятие в присутствии изумленной публики сопровождалось классической музыкой из 9-й симфонии Бетховена.
Картин было немного, но они заменяли друг друга оригинальными композициями; иллюминация захватила воображение, отпечатавшись в сознании мириадами золотых отблесков, тем самым создав эффект полного погружения в фантастически-эротический мир Густава Климта. Всех присутствующих очень впечатлили 3-D эффекты, с помощью которых удалось реализовать задуманное. Искусство бросает вызов современным цифровым технологиям, успешно раскрывая волшебную атмосферу картин художника с помощью инноваций.
Под впечатлением от выставки меня продолжали мучить загадочные мысли о том, что меня связывает с Климтом и почему его эстетика так завораживает?
Одесса
По возвращении в Одессу загадочные знаки продолжали преследовать меня. Мне снова предложили посетить выставку, посвященную Климту. Следуя модной тенденции, Одесса подхватила эстафету выставок, связанных с его именем. Вдохновленные симпатией к творчеству художника, мы с журналистом отправились знакомиться с прекрасным…
Выставка проходила в бизнес-центре Кадорр и состояла из двух залов. В первом размещались пейзажные картины Климта, а во втором, помимо эротической графики, на стенах располагались его наиболее знаковые работы, чуть более презентабельного качества, чем первые, но никоим образом не отражающие ошеломляющего впечатления от палитры. что отличает настоящие полотна мастера. Поэтому мои впечатления на этот раз были не такими яркими: выставка в нашем городе не имела такой цельной концепции, как ее миланский аналог, а ее художественные особенности оставляли желать лучшего. О (плохом) качестве выставленных произведений говорит лишь тот факт, что картины Климта были непрофессионально перерисованы неизвестными художниками. Копии художника, сделанные неумелой рукой, вызывали у меня в лучшем случае улыбку. Одесская выставка, к сожалению, была более низкого уровня, чем миланская и другие.
Венчал экспозицию стенд премиального ювелирного бренда Frey-Wille, стилистический код которого берет свое начало в художественном языке Густава Климта, а бутик расположен в двух шагах от Кадорра. На выходе был маркетинговый ход – фотозона, где каждый мог запечатлеть себя в роли артиста. Там же – апофеоз коммерции со стороны организаторов – сувенирный магазин. Кстати, экспозиция получилась «потрясающей», но тем не менее маркетинговую стратегию, в рамках которой проводилась рекламная кампания, выполнили профессионалы своего дела.
Несмотря на общее впечатление, мне понравилось, что Одесса не отстает от европейских городов. Я рад, что Одесса – город, принимающий эстафету европейских тенденций. И что этот год не прошел мимо памяти великого мастера европейского модерна и декаданса и одного из моих любимых художников. Оказывается, весь год был объявлен годом европейской культуры и посвящен творчеству Климта, так как ему исполнилось 180 лет.
Правила уличного искусства в Одессе
Я уже ничему не удивляюсь, буквально недавно в Одессе на Торговой улице на доме №15 появилось новое граффити, навеянное всемирно известной картиной Густава Климта «Поцелуй». Примечательно, что его авторы из проекта М97 заменили орнаменты на одежде мужчины и женщины. Вместо прямоугольных полей на ткани, в которую одет мужчина, художники нарисовали буквы LBWS — свой логотип.
Густав Климт написал «Поцелуй» в 1907–1910 годах. Картина относится к «золотому периоду» творчества художника, когда он использовал сусальное золото. Сейчас он находится в музее Бельведер в Вене.
Однако настоящей столицей современного стрит-арта лично для меня является столица Перу – Лима, где я прожил больше года (материал готовится к публикации).
О художественных поисках Климта читайте в моей первой статье:
вена
Милан
Одесса
