Микеланджело
Меня впечатляет очень вдохновляющий фильм «Микеланджело: Любовь и смерть». Меня, как и сотни тысяч моих предшественников, невероятно вдохновляет Микеланджело. Микеланджело, как и я, идеалист до мозга костей, прямой последователь Платона, приверженец и апологет идей неоплатонизма.
Осознав созданную в его воображении божественную идею, он отразил ее в конкретных материальных предметах. Но творения рук Микеланджело нельзя назвать предметами, ведь его творения считаются гениальными. В чем его гениальность?
Конечно, речь идет не только о кропотливом вырезании цельного изображения из глыбы белоснежного каррарского мрамора – нет. Его мастерство, как величайший образец мастерства ремесла, неоспоримо... Но дело в другом: Микеланджело мог так точно увидеть в уме идею, так ясно и подробно составить в своем воображении ее образ, что затем из Ничто, а точнее из куска костной материи – создать Нечто, словно из воздуха, то, чего раньше не существовало.
Хотя материал для реализации идей тоже непрост. И это отдельный разговор.
Лучшим материалом для создания скульптур является каррарский мрамор. Да, очевидно, что молекулярная структура этого вида камня очень плотная, что позволяет ему быть удобным и гибким материалом для резьбы мелких деталей и драпировки одежды скульптурных композиций.
Как говорит г-н В. Островский: «В скульптуре разбирается еще меньше людей, чем в живописи…»
Лично я понимаю это так: в творчестве Микеланджело, в росписи той же Сикстинской капеллы поражает не красота эстетических форм, точность рисунка или нюансы цветовой палитры. Мы все поражены титаническими усилиями и силой воли, которые вложил мастер для выполнения такого объема работы!
Что поражает в Микеланджело, так это масштаб и динамика его мысли. Как мог смертный человек справиться с таким объёмом работы? И это несмотря на то, что у него не было учеников, как, например, у Рафаэля. В основном он ограничивался одним помощником.
Гениальность Микеланджело в том, что, став подобным Богу, он становится Творцом этого мира, воплощая в себе Идею(и), которую он смог постичь созерцательно. Именно этим качеством восхищаются в нем потомки.
Будучи Творцом, он творит видимое, начиная с невидимого, которое содержится только в его уме и воображении.
Следует отметить, что для создания этих шедевров потребовались нечеловеческие усилия. Так, Микеланджело в одном из своих поэтических сонетов описал свои физические страдания во время росписи Сикстинской капеллы.
Кстати, он тоже был поэтом, хотя и не совсем уверенным в своем таланте на поэтическом поприще. Это проявлялось в том, что он особенно жаждал похвалы и одобрения своих литературных произведений.
Однако поэзия в конце Чинквеченто во Флоренции, в кругу неоплатоников, учителем которых был сам Лоренцо Великолепный, была частью классического образования.
Ссылка на статью о Медичи
Ссылка на статью о путешествии по Италии
Поэтому стало банальным упоминать, что Микеланджело был одним из ярчайших гениев эпохи Возрождения. Он одинаково раскрыл свой талант в различных областях искусства: таких как скульптура, живопись, архитектура, графика и даже медицина, а анатомия стала для Микеланджело научным подспорьем в изображении фигур, находящихся в динамическом напряжении. Точность детализации мышц позволяет говорить об анатомических знаниях, совершенно нетипичных, можно даже сказать выдающихся для того времени, знаниях анатомии, полученных в результате вскрытия трупов.
В то же время другой гений Возрождения – Леонардо, как брат-близнец Микеланджело, является его антагонистом. И хотя художники были современниками, оба родом из Флоренции, колыбели Возрождения. За свою жизнь они почти не виделись, исключая присутствие друг друга, как две полярности.
Вырисовывается интересная Триада: антагонисты на краях полюсов Леонардо и Микеланджело – две полярности, которые Рафаэль нейтрализует. Здесь, как и в идеалистической логике Канта, происходит Устранение противоположных систем мировоззрения.
Микеланджело хотел приблизиться к бессмертию. Он считал себя богоподобным. Он жаждал славы после своей смерти, хотел, чтобы его помнили за создание шедевра красоты – Давида.
Или «Пьета», выполненная по заказу графа Луары в 25-летнем возрасте. В этой работе Мадонна предстает скалой, а измученный Иисус лежит у нее на коленях, как ребенок. Это было абсолютно личное видение Микеланджело. Он был уникален во всем, что делал! Именно это его качество, помноженное на своеобразие его ремесла, пугало его современников и других художников. В то время изображение Иисуса на коленях Девы Марии было присуще немецкой живописной традиции, поэтому Микеланджело привнес новаторство в итальянскую школу того времени.
Будучи архитектором, Микеланджело продолжал демонстрировать свою непостижимую силу воли, с помощью которой он творил реальность, как бы перенося свои мечты из грез в реальность. Вспомним купол Святого Петра, могилу Медичи или папы Пия VI.
Микеланджело называли Плачущим человеком, как Гераклита. Ум его был очень глубок, а гений проявился уже в раннем четырнадцатилетнем возрасте, при создании мраморных скульптур для Лоренцо Великолепного.
Он был чрезвычайно трудолюбив, для него истинное искусство основывалось на потребности Творения. Кроме того, он не мог жить без самореализации, будучи готовым день и ночь выстукивать свое имя в памяти мировой культуры инструментами.
Я хотел для себя понять, в чем его гениальность?
Микеланджело объединяет несколько уровней шедевра, так что его выдающимся талантом можно любоваться часами напролет. Он является воплощением самого Творца, так как создал по образу и подобию, с помощью силы духа и в конечном итоге смог утвердить победу Человека над Смертью.
Именно поэтому Микеланджело продолжает вдохновлять меня, в том числе как философа, и вдохновляет после своей смерти миллионы других поколений тонких душ.
Я бы сказал, что через феномен Микеланджело раскрывается природа человеческой духовности во всем ее многообразии.
Крайний его идеализм проявился и в том, что он никому не позволял смотреть на свою неоконченную работу, как это произошло с Давидом и флорентийцами. Он был перфекционистом, как мы бы сейчас сказали. А сколько своих несовершенных произведений он лично уничтожил, потому что не был ими вполне удовлетворен, потому что хотел, чтобы его творения точно соответствовали идеальной идее.
Микеланджело был человеком духовным и в какой-то степени непостижимым.
При воплощении образа в реальность важна форма, содержащаяся в художественном воплощении. Через блестящих личностей Микеланджело и Леонардо история поставила проблемы века Чинквеченто.
Микеланджело преодолевает неоплатонизм в синтетическом смысле, приближая искусство к философии (цитата). Превосходство скульптуры для Микеланджело должно было заключаться в преодолении материи. Преодолевая инертность и лень плоти, происходит утверждение духовной сущности.
Для Микеланджело основой существования искусства является сверхъестественная сила, побуждающая к действию.
Возвращаясь к его изображениям, можно сказать, что он не импровизировал и не был импрессионистом в широком смысле этого слова. Прежде чем он оттесал кусок мрамора и начал творить, он имел четкое представление о том, какого результата он хочет добиться в конечном итоге.
Он очень детально проработал окончательное изображение, а затем создал объекты в 3-D формате.
Иногда нам тоже хочется взять на память артефакты подсознания, выхватив их и перенеся из своих снов в реальность.
Умение виртуозно справляться с этой задачей — механизм гениальности Микеланджело, интересный как факт. По сути, мир вокруг нас создан самим Человеком.
Но Микеланджело и полезность – это совершенно разные вещи, он точно не масонский строитель со своей логикой. Он визуально воплотил идею, некое Повествование, и сделал это настолько мастерски, что потомки продолжают восприимчиво воспринимать его рассказы и видения.
Микеланджело удалось раскрыть свой творческий потенциал и осуществить свое предназначение. Говорят, что второстепенная цель искусства — спасение души. В стремлении к духовности Душа приближается к божественному, а через Созерцание Прекрасного – к познанию его.