Медичи

Часть 1
Как добиться успеха при дворе в эпоху Возрождения

Возможно, вы слышали о Лоренцо Великолепном, а также о папах римской семьи Медичи. Их было четверо. Но именно этот человек сыграл большую роль.

Козимо 1. Великий герцог Тосканы. Он провел то же время, что и гораздо более известный король Англии Генрих 5. Но именно Козимо написал трактат о том, как стать магнатом эпохи Возрождения. Он был безжалостным правителем, но и человеком культуры. Можно утверждать, что Козимо был величайшим правителем, о котором вы никогда не слышали. Козимо неожиданно стал герцогом Флоренции в 1537 году.

Он был одаренным членом старшей ветви семьи. Его предки покровительствовали искусству с начала 15 века, способствуя расцвету западного искусства со времен классической античности. Но в истории также был период ужасающего разрушения искусства под влиянием религиозных чувств.

Чтобы добиться чего-либо, Козимо необходимо было восстановить первоначальные идеалы эпохи Возрождения. Идеи красоты, человечности и обучения. Тогда при Козимо наступит новая эра портретной живописи и обнаженной натуры, флорентийцы научатся получать удовольствие, даже оттачивая свои навыки фехтования. Козимо намеревался сделать Флоренцию самым изысканным городом Европы. Но он также окунулся в новую эпоху амбиций и интриг.

Правило 1.
Создайте благоприятную партию.

Это был 1539 год. Молодому Козимо, возведенному на трон герцогу Флоренции, нужно было сделать грандиозный жест. А какой лучший способ заявить о себе и своих планах, чем пышное празднование?

Все любят свадьбы, не так ли? - Особенно королевские. Жених, Козимо, был щеголеватым мужчиной лет двадцати. Его смущенной невестой стала Элеонора Толедская, 17-летняя испанская принцесса. Брак принес Козимо большие деньги и почет. И это был редкий случай брака по любви.
Это было блестящее начало правления Козимо.

Во Флоренции Элеонору увидели в благоприятном свете. Многотысячные толпы хотели полюбоваться оригинальным статусом жены. Где бы она ни появлялась, ее сопровождали песнопения, музыка и залпы фейерверков. В пышных празднествах участвовали трубачи, полуобнаженные танцоры и рыцарские турниры. Лошади были в праздничной упряжи, такое событие не пропустили даже профессиональные футболисты – майоры того времени. Торжества продолжались несколько дней, с пышностью, зрелищностью, пышными застольями и гуляньями.

Все это предполагало, что новый двор будет отличаться роскошью, и так будет для всех. Флоренс не видела ничего подобного уже много лет. Каждому достался кусок пирога, из фонтана струилось вино.

Правило 2.
Привлеките к работе декораторов.

Что делать, если станешь монархом в эпоху Возрождения?
У вас есть трон, пусть и герцогский, но вы понимаете, что у вас нет дворца, который можно было бы назвать своим домом? Все очень просто: вы занимаете ратушу.

Художники и декораторы со всего города были призваны помочь превратить довольно унылое муниципальное здание в герцогскую резиденцию и провозгласить начало новой эры. Когда-то это место для людей в центре города, теперь оно было центром двора Козимо.

Теоретически в те времена под этой крышей все были равны. По крайней мере, такова была идея. А теперь обстановка была такова, что важен был один-единственный человек, а именно герцог.

Это претенциозная серия картин, по сути, восхваляющая Козимо и его достоинства. Это несет в себе определенное богохульство. Апофеозом которого является фигура герцога, возносящегося на небо. И венчает женскую фигуру, изображающую образ Флоренции. В любом другом месте Италии любой итальянский художник мог бы сделать себе имя, нарисовав на потолке Святых и Отцов Семейства.

А здесь на потолке просто Мужчина. Все стены и потолки прославляли совершенство нового монарха. Козимо Храбрый, Козимо Мудрый, Козимо Мечтатель. Даже Козимо, классический герой. И везде его самобытный герб не остается незамеченным.

Это стоит много денег. План превратить обычного человека в монарха. Возможно, в первый раз, но уж точно не в последний, у банкира так много забот на уме.

Правило 3.
Позовите ювелиров.

Козимо стал монархом. Ему нужны были регалии. Сегодня один из устаревших предметов герцогской сокровищницы напоминает великолепие его регалий. Это алтарь, созданный в память о его потомках. Это Козимо 2, правнук герцога. Чем он так увлечен?

Ссылка на микроблог об истории короны.

Это оказываются орудиями власти его деда – его короной и скипетром. Он похож на поющего тенора в Ла Скала, поющего и превозносящего эти безделушки. Они лежат на великолепной красной дамасской ткани, покрывающей алтарь, выполненной здесь из яшмового шелка и окаймленной золотой рамой.

Козимо 2 носил формальную одежду своего деда. Их ослепительное великолепие передают эмаль, чеканное золото и бриллианты. Вот как Козимо восхищался своими регалиями. Его герцогская корона была шедевром эпохи Возрождения.

Сегодня флорентийский ювелир по-прежнему восхищается мастерством своих предшественников. Корона герцога до наших дней не сохранилась, она утеряна. Но как это было? Корона была важным символом для Козимо, она символизировала божественную власть и происходила от великого Цезаря, которой украшали его голову в первые века.

Корону сделал человек, который любил римскую древность. Он весит примерно 15 кг. Он был инкрустирован сотней драгоценностей от 17 до 20 раз. Там было две нити жемчуга. Жемчуг был символом чистоты и благополучия, близости к Богу. В центре располагалась флорентийская лилия, символ нашего города, инкрустированная рубинами. Каждую секунду из девятнадцати зубцов также венчала лилия. Это было уникально.

Если вам удалось сделать корону, вы пытались посчитать?
Только сумма камней по нашим меркам получилась где-то 1,5 - 2 миллиона евро и тут заканчивать подсчитать невозможно.

Часть 2
Правило 4.
Выбирайте лучших художников эпохи Возрождения

Любой город эпохи Возрождения был великим. Если мы хвастаемся искусством и архитектурой, то у Козимо была проблема. Микеланджело, самый известный художник, отправился в Рим, где создал свои творения, такие как потолок Сикстинской капеллы. Козимо нужно было вернуть художника во Флоренцию.

Ссылка на статью о Микеланджело.

Но это было непросто. Козимо писал Микеланджело покорные и проникновенные письма. По сути, письма фанатов, в которых он призывал артиста вернуться во Флоренцию. В одном из них он писал: мы умоляем Тебя и умоляем Тебя от всего сердца. Под нами он имел в виду самого себя. Заявляем вам, что нам очень приятно видеть вас. Вы можете приходить и уходить, когда захотите, и жить, когда захотите. Нам будет достаточно вашего присутствия.

Козимо умоляет Микеланджело вернуться ко двору. Да, на его капучино будет много пены. Именно сюда Микеланджело отправился в Рим перед отъездом из Флоренции. Он создал великий символ города – скульптуру могущественного и прекрасного, сильного и чувствительного Давида, убившего великана Голиафа, провозгласив тем самым торжество слабости над силой. Сегодня скульптура Давида стоит перед дворцом Козимо. Тихое, но все же болезненное напоминание о художнике, который отказался вернуться. Козимо пришлось найти другого скульптора, чтобы создать символ новой эпохи. Он выбрал Бенвенуто Челлини, который черпал вдохновение из греческой мифологии.

Монументальный Персей с головой Медузы Челлини представляет собой чудесное сочетание элегантности, утонченности и чудовищно откровенного насилия.

Ссылка на статью о Бархатном сезоне в Тоскане

Согласно мифу, Персей вернул мир в Афины, расправившись с Медузой Горгоной. И это было воспринято Козимо, по крайней мере его двором, как свидетельство и дань уважения тому, что он сделал, чтобы избавиться от Республики и заменить ее Герцогством, Монархией.

Челлини здесь очень повеселился, изображая Персея бездушным, безжалостным убийцей, похожим на мафиози. Что само по себе является намеком на трезвое правило Козимо. Висящие внутренности. Челлини здесь действительно одичал, создавая скульптуру в духе фильмов ужасов, кровь хлестала не только из головы медузы, но и из безжалостно изрубленных внутренностей. Это фонтан, своего рода пародия, свидетельство уважения к Сикстинской капелле. Последняя искра жизни в отдернутом пальце угасает.

Козимо остался доволен Персеем. Эта фигура определила новое лицо города, но когда придворные художники взялись за самого Козимо, дела пошли гораздо хуже.

Правило 5.
Довести портрет до совершенства.

Вдалеке здание Барджелло скрывает в неприметном углу богатый бюст Козимо, дело рук Челлени. Даже сегодня его не очень любят. Именно это и сделал Челлини. Огромный кусок бронзы во многих смыслах этого слова. Мне хотелось бы ударить по нему костяшками пальцев, чтобы услышать, как он зазвенит. Но я сомневаюсь, что смотритель позволит это. Это Козимо как герцог Флоренции, но также и как Цезарь. Козимо — герой комиксов. Посмотрите на размер груди мужчины. Он явно провел много времени в спортзале.

Орлы щипают ему соски. Они не просто щипают, они их кусают. Но корчится ли Козимо от боли? Точно нет. Насколько успешно это произведение искусства? Один из придворных Козимо описывал это так: глаза у него были огромные, лоб широкий, борода сильная, взгляд устрашающий. Эту черту характера Козимо, несомненно, признал Челлини.

Не хотелось бы оказаться в объятиях герцога, когда он был в таком настроении. Единственная проблема заключалась в том, что Козимо ненавидел это творение. Возможно, его образ был слишком правдивым. Такая точка зрения могла бы быть уместной в Средние века, когда дворянам разрешалось вести себя варварски и уважалось каждое его желание, но в эпоху Возрождения она ни к чему не привела. Конечно, правитель все же добился своего, но с меньшими усилиями. Это не потребовало столько усилий. Что я могу сказать о выпученных глазах?

Поэтому Козимо нужен был еще один портрет, соответствующий его эпохе. Что-то, что изобразило бы его как великого монарха эпохи Возрождения – сильного, но в меру, волевого, но цивилизованного, воина, но с большим сердцем. Для художников это был настоящий кошмар. Кто мог создать такое скомпрометированное творение?

Ответ заключался в относительно непроверенном мастерстве Аньоло Бронзино. Вот это другое дело. Вот живописный портрет, который Козимо мог бы повесить на стену. Я думаю, вы понимаете, почему. В нем чувствуется сила, он правитель. И он военный правитель. Нельзя не заметить великолепие доспехов в манере письма Бронисино. Художник изобразил его несколько стройнее, чем Челлини, отчасти поэтому герцог был доволен. По своей сути это думающий, собранный и начальствующий мужчина. Если он захочет с кем-то поквитаться, то сделает это в свое время. В Италии месть – это блюдо.

Который подается холодным, по сравнению с образом, предложенным Челлини. Здесь он не невротик, а человек статусный; он дворянин, полный тайн, выходящих из тьмы. Во всяком случае, Козимо остался доволен портретом, даже заказав изготовление копий, официально признал сходство и портрет можно было выставлять повсюду, согласно его указанию. Бронзино стал придворным художником. А герцог отказался позировать даже Великому Тициану. Этот портрет стал шаблоном.

Поза и взгляд копировались много раз. С годами оно улучшалось, но, несомненно, это было изобретение Бронзино. Художник создал собственный бренд Cosimo.

Правило №6
Примите наготу

Современная Флоренция по-прежнему приветствует ренессансную любовь к обнаженной плоти, и как художник той эпохи Бронзино не смог устоять перед искушением создать свои обнаженные творения. В Древней Греции и Риме приветствовались обнаженные фигуры. Боги-герои редко покрывали свою плоть одеждами, но на протяжении тысячелетий, с момента появления христианства, обнаженное тело говорило о похоти и грехе. Бронзино создал образ монархии, который сегодня совершенно непостижим. Бронзино изобразил герцога так, как невозможно представить на портрете. Я думаю, что это самый необычный и интимный образ правителя, который я когда-либо видел.

Бронзино изображает Козимо в роли Орфея, персонажа столь страстного и умирающего от любви. Этот образ оказался пророческим. Было известно, что герцог и его жена редко расставались. И между ними были крепкие и глубокие отношения.

С одной стороны, это очаровательный символ любви, показывающий близость Козимо и его жены, такое впечатление, что он отправлял ей селфи, но не с айфона, а кистью старого мастера Бронисино. Козимо здесь — красивый молодой человек, с нетерпением ждущий своей новой жены, но в то же время он — образец новизны, современности, новой волны в искусстве.

Часть 3
Философия дворца эпохи Возрождения

Правило №7
Будьте лживы

Жизнь в эпоху Возрождения не была просто чередой праздников и творений старых мастеров. Речь шла также о темных сторонах искусства. И лучше, чем кто-либо другой, Никколо Макиавелли понимал эту темную сторону искусства. В мире, где все еще доминирует религия, великая работа Макиавалеи «Государь» тщательно исследует человеческую природу. Он заключает. Что амбициозный правитель добьется большего успеха, будучи более циничным в отношении окружающего его мира.

Произведение Макиавали «Государь» представляет собой живое, несентиментальное руководство по продвижению вперед путем хитрости и обмана. На пути к славе, успеху и богатству следует отказаться от принципов для неудачников, сказал он. Хотя его защитники утверждали, что он просто описывал мир таким, какой он есть.

Вот что писал Макивелли об отношениях людей — о людях вообще можно сказать, что они неблагодарны и непостоянны. Склонен к лицемерию и обману, склонен к опасности и выгоде. Пока ты делаешь им добро, они твои всей душой. Философия Макивавли вывела Козимо из мира средневекового благочестия в мир современной мудрой политики.

Влияние философии Макиавелли ощущается и сегодня. Невозможно поверить, что без этого человека в истории многие политики и их помощники, не только здесь, остались бы не у дел. Первый покровитель политика.

Правило №8
Не доверять никому

Флоренция семнадцатого века была опасным городом. У семьи Медичи было много врагов. Новому молодому правителю, которого часто преследовали завистливые убийцы, было трудно остаться в живых. Козимо был не из тех людей, с которыми можно шутить, безжалостность стала его профессией. Например, что ему было делать с сумами итальянских полководцев. Мог ли он им доверять? Если бы они сами не думали о господстве. Он просто разогнал их всех и заменил армией наемников. Он взял с собой 300 человек из Германии и соседних стран. Они присягнули Козимо и ему одному.

Немецким охранникам Козимо пришлось предотвращать многочисленные покушения на его жизнь. Охранять герцога было нелегко, поскольку он разъезжал по всему городу по своим делам. Его потенциальные убийцы были столь же трусливы, сколь и настойчивы. Повсюду были снайперы, его лицевые полотенца были пропитаны ядом, а враги даже расставили хитрые устройства с острыми лопатами и мечами на дне реки Арно, где он любил плавать.

Одному из придворных пришла в голову идея создать тайное место наверху коридора, по которому Козимо мог бы незаметно передвигаться по городу. Он мог даже смотреть свысока на своих подданных. Его построил архитектор Джорджо Вазари. Это чудесное сооружение до сих пор пересекает реку Арно. как дополнительный ярус над мостом Понто Веккьо и тянется через весь город. Это так интересно.

Коридор Вазари, как его называют, недоступен для посетителей, особенно его часть над рекой. Сегодня он используется как продолжение Художественной галереи Уфицци. Но это по-прежнему частное и эксклюзивное место в городе. На другом берегу реки Козимо мог даже проводить религиозные церемонии, не покидая своего тайного убежища. Вазари построил этот коридор так, что он проходит через заднюю часть церкви Св. Феличита.

Таким образом, Козимо и его семья могли прийти сюда и наблюдать со стороны, избежав тем самым риска, что его враги отравят вино.
С помощью Вазари Козимо организовал испытание, чтобы перехитрить своих врагов.

Правило №9
Принадлежность

При дворе Козимо классические пропорции и симметрия подвергались цинизму, особенно считались правилом для зданий и садов, применяемым по отношению к человеческому телу. Теория Возрождения применялась тогда, когда физические совершенства перекликались друг с другом, выставлялась напоказ человечность в ее идеальном виде, но когда дело касалось настоящих придворных, фавориты Козимо не вписывались в эти идеалы.

Вот он, гном Морганте. Голый, сидит один на километре, вот что он говорит, его здесь нет, мужик решил покататься на своей амфибии, смириться. По сути, его работа заключалась в том, чтобы развлечь Козимо и заставить его хорошо выглядеть против Козимо. Лн бл бл небольшого роста, был полноват, поэтому рядом с ним Козимо выглядел выше и стройнее. Если герцог выезжал на охоту на прекрасном жеребце, Морганте замыкал процессию верхом на своей черепахе.

Во времена Козимо, а скажем так, до недавнего времени, считалось, что физические недостатки являются отражением умственных недостатков. Поэтому Морганте зарабатывал деньги, играя роль шута, он намеренно проигрывал в карты, а его крайне шумное и вопиющее поведение забавляло людей при дворе, но подобно шуту в шекспировской пьесе, Морганте был одним из немногих, кто осмеливался скажи Козимо правду. Жизнь Морганте при дворе была одновременно горькой и сладкой.

С одной стороны, его заставляли участвовать в унизительных для гостей развлечениях, с другой стороны, герцог одаривал его подарками, в том числе землями и поместьями, а также удостоился портрета, написанного придворным живописцем Козимо. Бронзино достойно изображает Марганте. По крайней мере, по сравнению с этой скульптурой он изображен в классической фигуре. Он на охоте. Он человек мужской силы и действия. Будучи также блестяще выполненным творением, Бронзино был вовлечен в жаркую дискуссию с Гуарчи о том, что лучше — скульптура или живопись.

Варчи настаивал на том, что это должна быть скульптура, потому что фигуру можно рассматривать под разными углами, Бронзино не согласился, он сказал, что проследите за взглядом Морганте, мы можем прогуляться и увидеть, как Морганте смотрит на нас через плечо, поэтому живопись - это эквивалент мрамора. Морганте был фаворитом при дворе Козимо и очень ценной фигурой. Когда он умер, Козимо нанял нового гнома и дал ему имя Морганте.

Правило №10
Отточите удар

В эпоху Возрождения рукопашный бой поднялся до уровня элегантной хореографии. Агрессивность средневековых боев ушла в прошлое, бои, пусть и смертельные, теперь превратились в изысканные танцы. Главным хореографом был Каннило Агрипа, автор трактата о науке оружия с философским диалогом, опубликованного в 1553 году и посвященного Козимо.

Фехтование, которое предложил Козимо, было в то время новинкой. Я ПОКАЖУ ВАМ ТОЧНО ТО ЖЕ, что прославило стиль фехтования Медичи в Италии, во времена его зарождения и во всем мире, так что обратите внимание. В трактате Агриппы о науке оружия изложены основные комбинации выпадов. Есть 4 основные стойки, все выпады следует делать быстро, движением, описывающим дугу. Работайте ногами, держа рапиру так, чтобы не пораниться. Чтобы предвидеть потенциально опасный выпад, держите рапиру левой рукой противника в поле зрения.

Часть 3.
Придворная мода в эпоху Возрождения
Правило № 11
Оденьтесь соответствующим образом.

В 150 километрах к востоку от Флоренции находится городок Урбино, именно здесь был написан свод правил итальянского придворного этикета. Книга придворного. Там содержались полезные советы о том, как избежать ловушек придворной жизни, как выбирать женщин, как шутить и, конечно же, в истинно итальянском стиле, как одеваться. Что касается изящной одежды в эпоху Возрождения, существовало простое проверенное правило: никогда не забывать три буквы «Н»: nueva, neta, nera.

То есть модно, аккуратно, а главное, в черном цвете. По-итальянски – по-черному означало – умеренно, сдержанно и со вкусом, за исключением разве что одного момента. Это называется бригетта, или по-итальянски гульфик.

Костюм — прадокс моды эпохи Возрождения, когда черный шик сопровождался эффектным гульфиком. В форме не ошибешься. Для чего это было? Эта деталь была напоминанием о мужественности, о мужской силе. Был ли гульфик анатомически подходящим в эпоху водевиля? Конечно нет, они были фейками. Каждый хотел показать, что его достоинство более чем обосновано.

Имела ли эта деталь практическое назначение или была чисто для галочки? Это было для галочки, но гульфик можно было использовать как карман, куда можно было положить ключи, мелочь, носовой платок или что-то еще. Никому в те времена не казалось странным или смешным рекламировать или разоблачать таким образом мужское достоинство. Для того времени это было нормально, они тогда не видели этого так, как мы. Нам сейчас это кажется непристойным, но вам не кажется, что это комично? Это немного помпезно.

Правило №12
Будьте ухоженными.

Хотите верьте, хотите нет, но мужчины при дворе Козимо были практически метросексуалами и уделяли большое внимание своему внешнему виду и внешнему виду. Хотя нам еще предстоит найти убедительные доказательства наличия увлажняющего крема. Разве бритье не было для них излишним?

Сутью мужчины была его борода. В Англии Генрих 8 носил бороду с соблазнительным проблеском подбородка, Франциск 1 — с ламбрекеном в форме бороды. А в бороде карты 5, императора Священной Римской империи, было что-то от ночи.

Парикмахерство было одним из основных занятий флорентийского двора. Эти семьи носят бороды и парики уже более 300 лет.

Похоже на ситечко для минестроне. Какой стиль? Эту бороду носили мужчины, которые хотели придать себе значимость. Их одновременно уважали и боялись другие. Они были довольно жестокими. Многие придворные носили бороды, подобные Козимо – длинные, ухоженные бороды – потому что они хотели подражать королю, великому герцогу.

Короли задавали моду – все хотели им подражать. Но такие художники, как Микеланджело, Вазари, Джанболонья, носили длинные неопрятные бороды, чтобы выделяться.
Какой формы были бороды?

Правило № 13
Станьте человеком эпохи Возрождения.

Термин «человек эпохи Возрождения» относится к уникальным гениям, достигшим больших высот в различных дисциплинах. Эта эпоха характеризовалась многогранностью талантов, наука шла рука об руку с искусством, изобретателям уделялось особое внимание, и один особенно одаренный человек, казалось, мог предложить больше, чем кто-либо другой. Бернардо Буанталенти был придворным, таланты которого не знали границ.

Он был таким человеком эпохи Возрождения. Он был архитектором, театральным декоратором, изобретателем безумных машин. Он также изобрел съедобное лакомство, которое очень понравилось герцогу. Мороженое! Во времена, когда не было холодильников, по этому старому рецепту это было чудо. Мороженое Buantalenti состоит из молока, яиц, сливок и сахара, никаких других ингредиентов. Аппарат необходим для процесса пастеризации. Это означает, что мы нагреваем массу до высокой температуры, а затем быстро ее обжариваем, процесс разогрева. Когда масса готова, переходим к аппарату. Вот взбиваем, добавляем немного воздуха - и получаем воздух, 3 - часть мороженого воздух и включаем аппарат. Есть много гаджетов для приготовления мороженого.

Как Буанталенти это сделал? Был ли тогда этот процесс примитивным? Машин, конечно, не было, мы использовали то, что было под рукой. Рассказывается, что снег привозили с гор и хранили в холодных подвалах. Описано, что в сливки добавляли сахар, добавляли снег, возможно, солили, затем тщательно перемешивали, взбивали. Так создавалось мороженое, и его можно делать и сегодня, но никто этого не делает, потому что это очень долгий и трудоемкий процесс. Это сладкая жизнь.

Публикация в разделе «Артисты».

Правило №14
Увековечить художника

Каждый итальянский город нуждался в реликвии – мощах почитаемого святого. Для того, чтобы привлечь паломников и собрать с них деньги. Но в эпоху Возрождения люди почитали художественных гениев не меньше, чем религиозные добродетели.
18 февраля 1564 года в Риме умер Микеланджело, художник, который так и не вернулся во Флоренцию. Попытки Козимо вернуть его домой не увенчались успехом. Но он никогда не сдавался.

Вот ссылка на статью о Микеланджело.

В монастыре при церкви Апсостола в Риме монахи готовились к похоронам величайшего художника Италии.

Это мемориал в честь Мика Буаннароти — скульптора, художника, архитектора. Он был похоронен в церкви Святых Апостолов, но его останки были тайно похищены флорентийцами.

Двое приспешников Козимо, действуя по его приказу, ворвались и украли тело Микеланджело еще до того, как оно оказалось в гробнице. Уникальное событие.
Итак, это было ограбление могилы. Вот это было событие. Это было сделано тайно, ночью. Когда был туман, сюда пробрались флорентийцы и украли тело, а утром, когда пришли братья, тела Микеланджело уже не было.
Они положили тело Микеланджело в телегу, набросали сверху много тряпок и бросились к воротам, надеясь, что стража их пропустит. Ничего не подозревая, они вернутся во Флоренцию с телом самого знаменитого сына города. Им повезло, они добрались домой, а во Флоренции люди Козимо ждали, чтобы получить от них тело, теперь можно было начинать приготовления. Такого необыкновенного зрелища Старый город еще никогда не видел. Микеланджело — гений, но гений из плоти и крови, то есть смертный человек, причисленный людьми к святым.

Он стал для флорентийцев тем же, чем святой Марк или святой Петр – апостолами Христа,... мира. Художника словно приравняли к ученикам Христа. Он был предан земле во Флоренции, земля была отведена для величайшего героя, базилики Санта-Кроче, а сама гробница стала триумфом флорентийского искусства. Микеланджело не подчинился герцогу при его жизни, но последнее слово было за Козимо. Здесь был похоронен художник, причем похороны имели государственное значение. Самым талантливым ученикам Флорентийской академии было поручено создать могилу, достойную этого человека и соответствующую случаю. Среди них были Бронзино, Бенвенуто Челлини, Вазари, создавшие дизайн этой великолепной гробницы. Он писал, что такого прощания, как прощание с блудным сыном Микеланджело, не видели ни папы, ни императоры. Три траурные фигуры ниже представляют три дисциплины, в которых Микеланджело преуспел.

Фигура слева изображает живопись, она держит скульптуру, а в другой руке кисть, хочет рисовать на холсте, в центре фигура, изображающая скульптуру, в руках она держит мрамор, а фигура на правая сторона изображает архитектуру, в руках она, вероятно, держит планы зданий и обруч, а вверху — увесистый бюст самого Микеланджело. Вазари был безутешен, узнав о смерти своего кумира, он утверждал, что стал свидетелем чуда, когда тело Микеланджело наконец вернули в Горду через 25 лет после его смерти, он также утверждал, что оно было в идеальном состоянии, не имело никакого запаха. И что художник словно впал в глубокий сон. Обожествление художника удалось.

Поместить в раздел после Макиавелли.

К концу жизни великий князь стал менее фигурой. Он был безжалостен, но его смягчила любовь семьи, но в один страшный год эпидемия малярии унесла его жену, 2-х сыновей и 2-х дочерей, в том числе любимую Марию. Козимо потерял интерес к жизни и передал почти всю свою власть одному из своих сыновей. Он отошел от бизнеса и стал ловеласом, также проводя много времени в уединении за закрытыми дверями, и после серии сердечных приступов умер в 1574 году. Но имя Медичи жило, навсегда увековеченное в мире астрономии и математики. Козимо любил держать при своем дворе математиков, с которыми он мог обсуждать такие темы, как греческая геометрия или движение небесных тел. Это не имело ничего общего с суевериями Средневековья. Внимание герцога к учёным, занимавшимся числами, породило некоторых из величайших мыслителей в мировой истории.

Галилео Галилей был еще мальчиком, когда умер Коймо, но его вдохновила интеллектуальная и творческая жизнь флорентийского двора во время правления герцога.
Обсерватория Архетри, расположенная на юге Флоренции, находится на том же холме, где Галилей наблюдал небо. Его открытия разрушили средневековое представление о том, что все небесные тела вращаются вокруг Земли.

Давайте полюбуемся созвездием Медичи. Это звезды Медичи. Насколько важным было открытие Галилеем звезд Медичи много лет назад? Медичи Асидора — так их называл Галилей — четыре главных спутника Юпитера. Юпитер – самая большая планета в нашей Солнечной системе. И сегодня мы знаем, что у него много спутников. Однако выделяются четыре — они большие, размером с Луну, чтобы было понятнее. Изучая спутники Юпитера, он пришел к выводу, что они вращаются вокруг Юпитера, и это было великим открытием. Да, до тех пор люди верили совсем в другое. Они считали, что все небесные тела вращаются вокруг Земли.

Его открытие было революционным. Потому что тогда люди впервые узнали, что что-то вращается вокруг другого небесного тела, и никто этого не ожидал. В истории великих научных открытий как бы вы оценили открытие Галилеем звезд Медичи? Это открыло окно в совершенно новый мир. Это было началом современного взгляда на Вселенную. Это было начало современной науки.

Итак, в атмосфере жесткого контроля и щедрого покровительства искусство процветало. А в 17 веке звезды улыбнулись новому буйству искусства и абсолютной власти во времена правления Короля-Солнца во Франции....

На мемориальной доске вырезано:

"Nell anno 1609 Galileo Galilei perfezionando l uso del cannocchiale conduceva le osservazioni che lo avrebbero portato alla Scoperta dei "Satelliti Medicei" di Giove"

В переводе с итальянского эта надпись означает следующее:

«В 1609 году Галилей, используя усовершенствованный им телескоп, провел астрономические наблюдения, которые привели его к открытию «медицинских спутников» вблизи Юпитера».

«Спутники Медичи» — четыре спутника Юпитера, открытые Галилеем, которые он назвал «Звездами Медичи» (лат. Stellae Medicae) в честь четырех сыновей его покойного покровителя Фердинанда Медичи, умершего в 1609 году.
Эти четыре спутника (Ио, Европа, Ганимед и Каллисто) теперь известны как «спутники Галилея».

Из биографии Галилея Галилея мы знаем, что Галилей не был коренным флорентийцем, а долгое время жил в этом тосканском городе:

Галилео Галилей (Galileo Galilei) родился 15 февраля 1564 года в Пизе в семье музыканта Винченцо Галилея и Джулии Амманнати.
В 1572 году вместе с семьей он уехал жить во Флоренцию.

Галилей назвал четыре открытых им спутника «медицинскими звездами» (лат. Stellae Medicae, в честь четырех братьев Медичи) и присвоил им серийные номера. Лишь в середине 20 века привычные нам имена стали нарицательными.

https://youtu.be/A29JLRwFLj8