В эпоху «Прекрасной эпохи» на рубеже XIX и XX веков на небе ярко сияла ослепительная звезда Густава Климта. Приняв стиль и идеологию модерна, царившего в Европе до начала Первой мировой войны, он сумел отразить дух своего времени, олицетворяя аромат свободы и декаданса. Именно тогда смело заявил о себе модерн как новый художественный стиль.
Мятежный век упадка
Густав Климт – лучший художник своего времени. Получив классическое образование, он смог впоследствии выработать собственную манеру живописи и стал одним из самых известных мастеров в истории живописи.
Густав Климт был щедро одарён от природы и благодаря своему необычайному творческому таланту ещё в очень молодом возрасте мог легко получать выгодные правительственные заказы.
Но свобода самовыражения была для художника гораздо важнее его официального призвания.
Благодаря Густаву Климту венская культура достигла своего расцвета и золотого века. В наши дни он является признанным символом эпохи декаданса.
Картины мастера и по сей день остаются неподражаемым образцом высокого искусства. Поэтому нетрудно объяснить то обаяние, которое поражает каждого, кто соприкоснулся с загадочным миром гения.
Стиль живописи художника – это особая техника, отличающаяся эстетизмом и яркой, индивидуальной манерой исполнения, запоминающейся с первого взгляда. Его бунтарский характер мастерски отражается в стремлении к эпатажу и игре на грани условностей.
Часто бывает, что художник начинает выражать себя по-другому. Переступив определенный творческий порог, он обнаруживает, что ищет нестандартные способы самовыражения.
Таким образом, появляется новый художественный стиль исполнения, в результате которого мастер из солидного живописца, пишущего доступные широкой публике картины, неожиданно превращается в яркого представителя авангарда.
В понимании современников Густав Климт сознательно разрушал привычные границы допустимого в своих картинах.
Кажется, его преследовало желание вырваться за художественные ограничения, наложенные временем. Именно по этой причине артист часто и сознательно шел на скандал.
Будучи бунтовщиком по натуре, художник не имел репутации порядочного человека, поэтому неоднократно подвергался преследованиям со стороны простых людей с нападками и скандалами.
Он любил шокировать публику, используя откровенные ракурсы и откровенно эротический контекст, как, например, в одном из его самых известных шедевров, картине «Юдифь и Олоферн», источающей мощную эротическую ауру.
Золотой поцелуй Густава Климта
Картина Густава Климта «Поцелуй» запечатлела один из самых выразительных и эмоциональных образов в истории живописи XX века.
Картина излучает завораживающее золотое сияние, образованное единым слиянием в поцелуе двух вечных начал – женского и мужского. Это полотно является одним из самых узнаваемых произведений искусства в мире.
У этой картины более поэтичное название: «Поцелуй в звездном небе». На самом деле влюбленные только собираются поцеловать друг друга. Артист считал, что ожидание поцелуя важнее самого акта.
Орнаментально-декоративные детали на абстрактном золотом фоне представляют собой зашифрованные символы, а очевидная целомудренность изображения вызывает неподдельный восторг. Неудивительно, что картина получила безоговорочное признание широкой публики.
С изображением застывшей в поцелуе влюбленной пары выпускаются блокноты, фотообои, постеры, тканевые реплики для украшения интерьера, сумки для покупок, футболки и многие другие сувениры. Существует даже колода карт для гадания, которая называется «Золотое Таро Климта».
Причина безумной популярности этой единственной картины проста. Считается, что сверкающее изображение влюбленной пары в путанице трав и цветов способно внести любовь в жизнь одиноких людей и помочь парам сохранить ее.
Судя по тому, что ажиотаж вокруг этого образа не утихает вот уже сто лет, примета работает.
Высокое искусство и высокая мода: золотой стандарт
Обязательное использование позолоты – доминанта палитры Густава Климта. Золото и охра вошли в моду под сильным влиянием Востока, интерес к которому был феноменален во второй половине XIX века. «Варварское великолепие» в нарядах выглядело экзотично и подчеркивало смелость замысла.
Практически все модельеры эпохи модерна любили использовать золотые ленты, переплетенные золотые нити, многоярусные, массивные украшения из металла золотистого цвета.
Сегодня мы видим, что многие дома моды, такие как Dolce Gabanna, Versace, Balenciaga, снова используют золото. А такие бренды, как Alexander McQueen, Prada и John Galliano, сумели привнести дух высокого искусства в свои элегантные ряды.
Золотые платья из коллекции Prada 2018 года отсылают к картинам «золотого периода» Густава Климта, знаменитому «Портрету Адели Блох-Бауэр I».
Коллекция осень/зима 2018 оживляет картины Густава Климта, сочетая золотые оттенки бирюзового, голубого, малахитового (зеленого) и других роскошных цветов. Спирали, овалы и круги, использованные в дизайне Prada, напоминают картины Климта, поскольку он был прежде всего известен своими орнаментальными картинами.
Джон Гальяно для Christian Dior. 2008 год
Золото и нефрит, оранжевые и красные тона, вышивка и камни превращали каждое платье Джона Гальяно в картину Густава Климта.
В целом стиль Климта эклектичен. Он свободно использовал как импрессионистические приемы, так и стиль модерн с его плавными линиями, сочетая таким образом реалистические изображения лиц с декоративным оформлением всего остального.
Колорит художника уникален, его художественное предпочтение – использование золотых пятен, что придает картинам атмосферу загадочности и неуловимого очарования. Он использует плавные линии и сексуальные символические мотивы в виде геометрических фигур.
Творчество Густава Климта пронизано индивидуализмом, чувственностью и символизмом; в то же время его неповторимые стилистические и красочные решения, однажды увиденные, навсегда оставляют след в памяти.
