Raphaël Santi d'Urbino a travaillé à la Renaissance. Pietro Perugino a enseigné à Raphaël et, à l'âge de dix-sept ans, il a été reconnu comme un maître mature. Il a également étudié Masaccio.
Dès que Raphaël a entendu parler des œuvres du plus grand artiste Léonard et des belles œuvres de Michel-Ange, il s'est immédiatement rendu dans la capitale toscane - Florence.
A l'époque où Bramante travaillait à la construction de la Basilique Saint-Pierre de Rome, les maîtres d'Urbino, avec la permission du Pape, furent invités à participer à ce projet.
À cette époque, le Pape ordonna des fouilles archéologiques, car Rome était une ville ancienne et préservait l'héritage du puissant Empire romain. Lors de ces fouilles, Raphaël, nommé gardien des antiquités, dessine ce qui est remonté à la surface.
Il a écrit L'École d'Athènes, une sorte de poème dédié à tous les domaines de la connaissance humaine.
Ses croquis sont considérés comme des chefs-d'œuvre sur carton et préparent des projets de fresques.
On parle souvent du style éclectique de peinture de Raphaël.
Raphaël est un humaniste. La conception philosophique de l'humanisme, dominante à la Renaissance au début du XVe siècle, constitue une puissante source de nourriture pour ses talents.
Sous le pontife Jules II, le souverain ecclésiastique le plus puissant de tous les papes, les meilleurs esprits et les plus grands talents de l'époque affluèrent à la cour papale.
Cela a coïncidé avec l'arrivée de Michel-Ange à Rome en provenance de Florence au début du XVIe siècle. La Ville éternelle a vu naître un nouveau centre culturel de la Renaissance.
Dans les plus hautes sphères artistiques et littéraires, on est généralement jaloux de la réussite des autres.
Raphaël, par l'intermédiaire de l'architecte Bramante, entre secrètement dans la Chapelle Sixtine pendant l'absence de Michel-Ange pour évaluer sa peinture.
Raphaël était captivé par l'héritage de la Rome antique, son œuvre porte donc le cachet de la culture antique. Ses grotesques, qui décorent les galeries du Vatican avec la participation active de ses étudiants, méritent un respect particulier dans l'histoire de l'art.
Les fresques anciennes trouvées lors des fouilles sont devenues une nouvelle source d'inspiration pour Raphaël. Ce siècle est appelé l’âge d’or du grotesque. À son apogée – l’époque de l’Antiquité –, elle fut injustement oubliée. Les fouilles archéologiques d'anciens bâtiments romains étaient appelées villes, d'où le nom des ornements en stuc.
Raphaël peignait aussi de beaux portraits, il était très captivé par la beauté féminine. Il avait un style raffiné et exécuta un cycle d'une beauté incomparable dédié à la Madone.
"La Madone Sixtine" est le tableau le plus célèbre de Raphaël et était autrefois considéré comme le tableau le plus célèbre au monde. Et "L'École d'Athènes" est une fresque monumentale que Raphaël a réalisée alors qu'il n'avait que 25 ans et l'un des chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance. Cette œuvre dépeint le monde des philosophes antiques. Nous y voyons tous les philosophes marquants de l’Antiquité.
Raphaël a laissé un immense héritage. Il débute sa carrière artistique à la fin du XVIe siècle sous la direction de son professeur.
Les plus célèbres sont les peintures du Vatican et la construction de la basilique Saint-Pierre. Parmi les tableaux célèbres, on peut citer « Les Noces de la Vierge Marie », « Galatée », « La Libération de Saint-Pierre ».
Raphaël était un grand maître de la synthèse. Dans son œuvre, il a su synthétiser toutes les meilleures réalisations des maîtres anciens et contemporains, en particulier Léonard de Vinci et Michel-Ange.
Raphaël atteint le summum de la perfection artistique et quitte ce monde à l'âge de 37 ans, au faîte de sa gloire. L'artiste a vécu une vie brillante, remplie d'expériences amoureuses. Il a révélé ses dons en peinture, en architecture et en archéologie et est devenu très jeune un maître reconnu de la peinture.
Un mystère vieux de 500 ans a été récemment résolu au Vatican. Deux tableaux de Raphaël ont été découverts lors du nettoyage et de la restauration d'une salle des Musées du Vatican. Les experts estiment qu'il s'agit de ses dernières œuvres avant sa mort prématurée, à 37 ans, en 1520.
"C'est une sensation incroyable", a déclaré Fabio Piacentini, restaurateur en chef du projet au Vatican. "Quand on sait que c'est probablement la dernière chose qu'il a peinte, on sent presque la présence réelle du maestro." Le
deux figures féminines représentant la Justice et l'Amitié furent peintes par Raphaël vers 1519, mais il mourut avant d'avoir pu achever le reste de la pièce.
Après sa mort, d'autres artistes complétèrent le mur et les deux tableaux de Raphaël furent oubliés.
En 1508, Raphaël fut chargé par le pape Jules II de peindre ses appartements privés. L'artiste a complété trois salles, connues aujourd'hui sous le nom de « Chambres de Raphaël », avec des fresques célèbres comme celle de « l'École d'Athènes ».
Il commença alors à planifier une quatrième pièce, la plus grande de l'appartement, une salle de banquet appelée Sala Constantina. Son plan était de peindre la pièce à l’huile plutôt qu’avec la technique traditionnelle de la fresque.
Un livre ancien de 1550 de Giorgio Vasari, Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, témoigne que Raphaël a commencé à travailler sur deux personnages dans une nouvelle expérience avec l'huile. Ce fut la clé de la découverte.
Lorsque les restaurateurs ont commencé à nettoyer les murs de la salle de Constantin en 2017, ils se sont rendu compte que les deux figures féminines avaient été peintes à l'huile, tandis que le reste de la pièce avait été peint selon la technique de la fresque.
Les photographies ultraviolettes et infrarouges confirment les soupçons des scientifiques : les deux peintures ne diffèrent pas des autres et les peintures à l'huile sont clairement exposées à l'aide d'une technologie de pointe. Pour l’œil expert, cela était également évident pour d’autres raisons. Le restaurateur en chef du Vatican, Fabio Piacentini, affirme qu'il existe une confiance dans le travail du pinceau qui caractérise Raphaël. "La façon dont le pinceau bouge", explique Piacentini, "même la finesse de la pointe des pinceaux utilisés pour créer les petites touffes de cheveux."
Selon Piacentini, Raphaël a également créé des nuances de couleurs inhabituelles qui ont commencé à apparaître lors du nettoyage. Le fait que ces deux figures du dessin préparatoire ne comportent en bas aucun signe qui aurait pu être utilisé par un assistant d'apprenti est un autre signe de la main du maître.
La directrice des Musées du Vatican, Barbara Jatta, affirme que la restauration de l'ensemble de la salle Raphaël prendra du temps, au moins jusqu'en 2022.
"C'est l'un des projets les plus importants des dernières décennies - en dehors de la Chapelle Sixtine et de ce qui a été réalisé au Musée du Vatican", dit-elle.
Même s'il est peu probable qu'il y ait d'autres chefs-d'œuvre cachés sur les murs du Vatican, les restaurateurs et les scientifiques du musée ouvrent toujours les yeux : « C'est une belle chose issue de différents projets », déclare Jatta. "Nous cherchons toujours… cela ne finit jamais."
Le projet de restauration des deux peintures de Raphaël récemment découvertes et du reste de la salle de Constantin du Vatican prendra jusqu'en 2022 et coûtera 2,7 millions d'euros, soit environ 3,1 millions de dollars.
Jusqu'à présent, la plupart de ces coûts étaient couverts par les mécènes du Vatican, basés à New York, explique Barbara Jatta, directrice du Musée du Vatican. Les mécènes sont un groupe spécial de donateurs, principalement originaires des États-Unis, mais aussi d'Europe et de plus en plus d'Asie, qui soutiennent la restauration de l'art au Vatican.
"Chaque année, nous publions un livre de vœux", explique Barbara Jatta, "ce sont des projets importants qui sont en cours, nous partageons des idées avec eux".
Les particuliers peuvent devenir mécènes de Vatican Art moyennant une cotisation annuelle de 600 $. Ils peuvent alors accepter des projets spéciaux de restauration des Musées du Vatican et contribuer à la restauration et à la préservation du patrimoine et de l'art mondial.
La vie de Raffaello Sanzio, depuis sa naissance à Urbino, est suivie dans ses périodes florentine et romaine, à travers la présentation et la lecture de 70 œuvres d'art, dont plus de 40 sont de grands artistes.
Le long métrage a duré 18 mois, dont 30 ont été tournés, et a impliqué une équipe de plus de 100 professionnels avec plus de 200 heures de séquences et 40 costumes personnalisés.
Les efforts de production ont été, comme on le voit, énormes, mais cela n'a pas garanti le succès du projet. A commencer par l'utilisation de la 3D, qui pour un profane peut paraître pour le moins « étrange », lorsque les œuvres non pas d'un sculpteur, mais d'un artiste, sont présentées à l'écran. Son utilisation s'est avérée absolument efficace.
Cet exemple peut aider à comprendre le sens : en comparant la Vierge du Pérugin (qui fut son professeur) et ce que fit Raphaël, la possibilité que la 3D suggère de diviser les étages où sont placés les personnages montre comment l'artiste d'Urbino, âgé de seulement 20 ans, a su regarder l'œuvre de ceux qui l'ont précédé pour aller plus loin.
La tridimensionnalité facilite complètement les gestes, les poses et les visages de ceux qui entourent Giuseppe et Maria, révélant la distance absolue entre la fixation rituelle conçue par le Pérugin et la relation directe avec le réel qu'établit Raphaël.
Comme modèle de référence, les fictions télévisées désormais « classiques » des années soixante-dix proposent également des moments forts de la vie du peintre, les contextualisant avec une grande efficacité dans les bâtiments et les villes où ils se sont déroulés.
Cela signifie qu'il n'y a aucune trace d'académisme dans la reconstruction de son parcours artistique, grâce aux interventions d'experts tels que Vincenzo Farinella (professeur agrégé d'histoire de l'art moderne), Antonio Natali (historien de l'art qui fut directeur de la Galerie des Offices) lors sa présence à Florence et Antonio Paolucci (qui fut directeur des Musées du Vatican) pendant la période liée au Vatican.
Chacun d'eux perçoit une érudition non stérile, mais étroitement liée à une passion pour le travail de l'artiste. La passion qui a constitué le fil conducteur a traversé tout le projet et semble avoir le même désir que Raphaël avait de préserver la mémoire et la compréhension des œuvres des anciens Romains lorsqu'il écrivait au pape Léon X.
"Combien de Paponites, saint père, qui avaient la même fonction que Votre Sainteté, mais pas les mêmes connaissances, ni la même importance et grandeur d'âme, combien - dis-je - de pontifes ont permis les ruines et la décadence d'anciens temples, statues , arches et autres bâtiments, la gloire de leurs fondateurs ? Combien d'entre eux ont réalisé cela, simplement pour prendre la terre de la pouzzolane, les fondations ont été creusées, de sorte qu'en peu de temps les bâtiments sont tombés à terre ? des mortiers ont-ils été fabriqués à partir des statues et autres ornements des anciens ?
Dans cette modernité qui semble souvent vouloir oublier le passé et ses racines culturelles, un film comme Raphaël, prince des arts, nous pousse à réfléchir sur la fusion, la conscience et l'efficacité, la culture et le divertissement.
Pourquoi Raphaël était-il si aimé ? De tous les artistes qui nous ont donné la Renaissance, le génie d'Urbino est sans aucun doute celui qui parle au grand public. C'est en partie parce que ses œuvres parlent facilement à ceux qui les admirent, en particulier les nombreuses et belles Madones exposées dans les musées du monde entier. Cela est dû en partie à la courte vie de Raphaël.
L'une des particularités du film est qu'il est présenté avec des reconstitutions historiques qui permettent de s'immerger dans la Renaissance. La sympathie et la participation du spectateur à la vie et à l'œuvre de l'artiste sont créées.
Les reconstitutions historiques présentent des chapitres de la digression artistique, divisés à un niveau macro : l'enfance à Urbino et l'éducation, la période florentine, la période au Vatican, la période romaine, la mort.
Pour garantir une fiabilité maximale, les historiens scientifiques ont également reconstitué, en s'inspirant des peintures françaises du XIXe siècle, les moments les plus importants de la vie de Raphaël. La période au cours de laquelle s’est développé le véritable mythe de l’artiste.
Toujours afin d'assurer une fiabilité scientifique maximale, dans les reconstitutions historiques, la production a également chargé d'importants artistes et artisans italiens, qui travaillent habituellement avec les Musées, de reproduire intégralement certaines des œuvres de Raphaël et d'autres artistes qui apparaissent dans les scènes artistiques. , dont la Transfiguration aux dimensions énormes de 4 mètres sur 3 mètres.
Les costumes réalisés pour les acteurs du film sont au nombre de plus de 40, dont 10 originaux, dont la robe riche et sensuelle de la dame, fidèlement reproduite dans les couleurs, les tissus et les matières.
Une reconstruction philologique et historique méticuleuse est également appliquée aux décors, pour lesquels des centaines d'accessoires ont été utilisés, notamment un ornithoptère créé à partir des dessins originaux de Léonard et des reconstitutions de décors historiques telles que des études de Raphaël et Léonard.