Un artiste devient une marque : mes rencontres mystiques avec Gustav Klimt
Veine
Un jour, alors que je me rendais à un défilé de mode italien, où j'étais invitée par une agence de mannequins, j'ai dû changer d'avion à Vienne. C’est là que j’ai eu ma première rencontre inattendue avec le maestro…
Le train d'atterrissage de l'avion a touché en douceur la piste de l'aéroport de Vienne, l'avion s'est arrêté, nous avons quitté les marches de l'avion et devant moi s'étendait le paysage de l'extraordinaire capitale autrichienne, qui m'avait longtemps captivé par son charme.
Alors que je regardais autour du bâtiment principal de l’aéroport, mon attention a été immédiatement attirée par l’attrayante enseigne représentant Klimt. J'ai vu un magasin du coin entouré de tous côtés par une foule hétéroclite de voyageurs du monde entier, se précipitant pour acheter l'un des articles en guise de souvenir.
Impossible de se faufiler jusqu'aux articles Klimt, car cette mini-boutique avait de tout : des porte-clés, des tasses, des agendas et des calendriers avec des reproductions de tableaux de G. Klimt. Les bibelots les plus démocratiques se distinguaient par leur charme européen et leur excellente qualité, malgré le fait que la sélection de souvenirs était assez banale. Il y avait même des reproductions de chefs-d'œuvre de Klimt grandeur nature et des articles de garde-robe dans le style de Klimt.
Un assortiment aussi riche, allant de simples babioles à des objets d'art impressionnants, était uni par le style magistral de l'artiste. Les dorures éclatantes et les étonnantes ornementations de style Art nouveau ont attiré l'attention de tous les passants.
Gustav Klimt est connu du grand public avant tout pour ses portraits féminins, captivants par leur charme atmosphérique sensuel. Travaillant dans ce genre, il préfère représenter sur des toiles des représentants de la plus haute société aristocratique. Mais avec la perception symbolique de la réalité, l'artiste a ressenti étonnamment subtilement l'essence de la nature.
Vous pouvez en apprendre davantage sur Klimt ici : https://cutt.ly/Dr1tqO4
Après ce que j'ai vu à Vienne, je n'avais aucun doute sur le fait que Klimt était une marque contemporaine clé et un symbole de l'art autrichien.
Le nom de Gustav Klimt, l’un des artistes les plus célèbres et les plus chers du XXe siècle, a été entendu partout dans le monde de l’art. Les expositions et expositions présentant l'art créé par le maître se sont remplacées. Partout où je voyageais, selon la loi de la synchronicité, je rencontrais Klimt partout.
Milan
Soudain, j'ai réalisé que les visions des images de Klimt devaient avoir une prédétermination mystique, puisqu'elles me hantaient partout où j'allais. La rencontre fatidique dans la patrie de Klimt, Vienne, n'était pas la première pour moi, et il s'est avéré que c'était loin d'être la dernière. Quelques mois seulement après avoir travaillé sur des projets de mode, je me suis retrouvé à Milan, où a eu lieu à nouveau ma rencontre extraordinaire avec Klimt. Cette fois, mon ami a reçu une invitation à une exposition consacrée au célèbre artiste.
Les Italiens sont friands d’invention et adorent présenter chaque événement avec une touche originale ! Cette exposition s'est déroulée en format numérique.
La première fois que j'ai vu une exposition numérique, c'était à Buenos Aires et elle était consacrée à Woody Allen. Une telle performance numérique ne m'a donc pas surpris, car l'industrie de l'art en Italie a toujours été à l'avant-garde et l'une des premières à utiliser les nouvelles tendances de la haute technologie.
La salle où se déroulait l’installation vidéo était reliée à un couloir étroit, peint en or de haut en bas. Au-dessus des murs, gracieusement encadrés d'ornements végétaux décoratifs, la biographie et le parcours créatif de l'artiste scintillaient d'or. L'entrée était décorée de grands stands avec des images féminines incarnées par Gustav Klimt, avec une histoire sur l'influence de son travail sur la mode et la culture Art Nouveau.
Dans une immense salle remplie de fans de l’artiste et d’amateurs d’art, des visualisations de chefs-d’œuvre emblématiques ont été projetées les unes après les autres au format 3D. Cet événement, en présence d'un public étonné, était accompagné de musique classique de la 9e Symphonie de Beethoven.
Il y avait peu de tableaux, mais ils se remplaçaient par des compositions originales ; l'éclairage captivait l'imagination, s'imprimant dans l'esprit de myriades de reflets dorés, créant ainsi l'effet d'une immersion totale dans le monde fantastiquement érotique de Gustav Klimt. Toutes les personnes présentes ont été très impressionnées par les effets 3D grâce auxquels il a été possible de mettre en œuvre le plan. L'art défie les technologies numériques modernes, révélant avec succès l'atmosphère magique des peintures de l'artiste à l'aide d'innovations.
Impressionné par l'exposition, j'ai continué à avoir des pensées mystérieuses sur ce qui me relie à Klimt et pourquoi son esthétique est si fascinante ?
Odessa
De retour à Odessa, les signes mystérieux ont continué à me hanter. On m'a de nouveau proposé de visiter une exposition consacrée à Klimt. Suivant une tendance à la mode, Odessa prend le relais des expositions associées à son nom. Inspirés par la sympathie pour le travail de l'artiste, le journaliste et moi sommes allés à la rencontre de la belle…
L'exposition s'est tenue au centre d'affaires Kadorr et se composait de deux salles. Le premier abritait les peintures de paysages de Klimt, tandis que le second, en plus des graphismes érotiques, avait sur les murs ses œuvres les plus emblématiques, d'une qualité légèrement plus présentable que les premières, mais ne reflétant en aucun cas l'impression étonnante de la palette. qui distingue les véritables toiles du maître. C'est pourquoi mes impressions cette fois-ci n'étaient pas si brillantes : l'exposition dans notre ville n'avait pas le même concept intégral que son équivalent milanais, et ses caractéristiques artistiques laissaient beaucoup à désirer. Seul le fait que les peintures de Klimt aient été redessinées de manière non professionnelle par des artistes inconnus témoigne de la (mauvaise) qualité des objets exposés. Les copies de l'artiste, réalisées par une main incompétente, me faisaient au mieux sourire. L'exposition d'Odessa, malheureusement, était d'un niveau inférieur à celle de Milan et d'autres.
Le stand de la marque de bijoux haut de gamme Frey-Wille, dont le code stylistique trouve son origine dans le langage artistique de Gustav Klimt, couronnait cette exposition et la boutique est située à deux pas de Kadorr. A la sortie, il y avait une astuce marketing - une zone photo, où chacun pouvait se capturer dans le rôle d'un artiste. Là aussi - l'apothéose du commerce de la part des organisateurs - une boutique de souvenirs. À propos, l'exposition s'est avérée "incroyable", mais néanmoins la stratégie marketing, dans le cadre de laquelle la campagne publicitaire a été réalisée, a été mise en œuvre par des professionnels dans leur domaine.
Malgré l'impression générale, j'ai aimé qu'Odessa ne soit pas à la traîne des villes européennes. Je suis heureux qu'Odessa soit une ville qui prend le relais des tendances européennes. Et que cette année n’a pas échappé à la mémoire du grand maître de l’Art nouveau et de la décadence européenne, et de l’un de mes artistes préférés. Il s'avère que l'année entière a été déclarée Année de la culture européenne et consacrée à l'œuvre de Klimt, alors qu'il avait 180 ans.
Les règles du street art à Odessa
Je ne suis plus surpris par rien, tout récemment à Odessa, dans la rue Torgovaya, dans la maison n°15, un nouveau graffiti est apparu, inspiré du tableau de renommée mondiale de Gustav Klimt "Le Baiser". Il est à noter que ses auteurs du projet M97 ont remplacé les ornements sur les vêtements de l'homme et de la femme. Au lieu de champs rectangulaires sur le tissu dans lequel l'homme est habillé, les artistes ont peint les lettres LBWS – leur logo.
Gustav Klimt a peint Le Baiser en 1907-108. Le tableau appartient à la « période d’or » de l’artiste, lorsqu’il utilisait la feuille d’or. Il se trouve aujourd'hui au Musée du Belvédère à Vienne.
Cependant, la véritable capitale du street art moderne, pour moi personnellement, est la capitale péruvienne – Lima, où j'ai vécu plus d'un an (le matériel est en cours de préparation pour publication).
Découvrez la quête artistique de Klimt dans mon premier article :
Veine
Milan
Odessa
