Michel-Ange

Je suis impressionné par le film très inspirant "Michelangelo : Love and Death". Comme des centaines de milliers de mes prédécesseurs, je suis incroyablement inspiré par Michel-Ange. Michel-Ange, comme moi, est un idéaliste dans l'âme, un disciple direct de Platon, un adepte et un apologiste des idées du néoplatonisme.

Reconnaissant l'idée divine construite dans son imagination, il la refléta dans des objets matériels concrets. Mais les créations des mains de Michel-Ange ne peuvent pas être qualifiées d'objets, car ses créations sont considérées comme du génie. Quel est son génie ?

Bien sûr, il ne s’agit pas seulement de sculpter minutieusement une image complète dans un bloc de marbre de Carrare blanc comme neige – non. Sa maîtrise, en tant que plus grand exemple de maîtrise du métier, est indéniable… Mais le problème est différent : Michel-Ange pouvait voir une idée si précisément dans son esprit, composer son image si clairement et en détail dans son imagination, qu'alors à partir de Rien, ou plutôt à partir d'un morceau de matière osseuse – créez quelque chose, comme à partir de rien, quelque chose qui n'existait pas auparavant.
Bien que le matériel pour la réalisation des idées ne soit pas non plus simple. Et c'est une conversation distincte.

Le meilleur matériau pour créer des sculptures est le marbre de Carrare. Oui, il est évident que la structure moléculaire de ce type de pierre est très dense, ce qui en fait un matériau pratique et flexible pour sculpter de petits détails et des draperies de vêtements de compositions sculpturales.

Comme le dit M. V. Ostrovsky : « Encore moins de gens comprennent la sculpture que la peinture… »

Personnellement, je le comprends ainsi : dans l'œuvre de Michel-Ange, dans la peinture de la même Chapelle Sixtine, ce n'est pas la beauté des formes esthétiques, la précision du dessin ou les nuances de la palette de couleurs qui étonnent. Nous sommes tous émerveillés par les efforts titanesques et la volonté que le maître a déployés pour réaliser un tel volume de travail !

Ce qui frappe chez Michel-Ange, c'est l'ampleur et la dynamique de sa pensée. Comment un mortel pouvait-il maîtriser un tel volume de travail ? Et ce malgré le fait qu’il n’avait pas d’apprentis, comme Raphaël par exemple. Il était pour la plupart limité à un seul assistant.

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Le génie de Michel-Ange est qu'en devenant semblable à Dieu, il devient le Créateur de ce monde, incarnant l'idée ou les idées qu'il a pu comprendre de manière contemplative. C'est cette qualité que ses descendants admirent chez lui.

Étant le Créateur, il crée le visible, à partir de l'invisible, qui n'est contenu que dans son esprit et son imagination.

Il convient de noter que des efforts surhumains ont été nécessaires pour créer ces chefs-d’œuvre. Ainsi, Michel-Ange, dans l'un de ses sonnets poétiques, a décrit ses souffrances physiques lors de la peinture de la Chapelle Sixtine.

À propos, il était aussi poète, même s'il n'était pas entièrement confiant dans son talent dans le domaine poétique. Cela se manifestait par le fait qu'il avait particulièrement besoin d'éloges et d'approbation pour ses œuvres littéraires.

Cependant, la poésie de la fin du Cinquecento à Florence, dans le cercle des néoplatoniciens, dont le maître était Laurent le Magnifique lui-même, faisait partie de l'enseignement classique.

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Il est donc devenu courant de mentionner que Michel-Ange était l'un des génies les plus brillants de la Renaissance. Il a également révélé son talent dans divers domaines de l'art : comme la sculpture, la peinture, l'architecture, le graphisme et même la médecine, et l'anatomie est devenue une aide scientifique pour Michel-Ange pour représenter des figures en tension dynamique. La précision avec laquelle les muscles ont été détaillés permet de parler d'une connaissance anatomique tout à fait atypique, on pourrait même dire exceptionnelle pour l'époque, une connaissance de l'anatomie obtenue grâce à la dissection des cadavres.

En même temps, un autre génie de la Renaissance – Léonard, en tant que frère jumeau de Michel-Ange, est son antagoniste. Et bien que les artistes soient contemporains, tous deux sont originaires de Florence, berceau de la Renaissance. Ils ne se sont pratiquement pas vus au cours de leur vie, s'excluant la présence de l'autre, comme deux polarités.

Une triade intéressante émerge : des antagonistes aux frontières des pôles Léonard et Michel-Ange – deux polarités que Raphaël neutralise. Ici, tout comme dans la logique idéaliste kantienne, se produit la suppression des systèmes de vision du monde opposés.

Michel-Ange voulait se rapprocher de l'immortalité. Il se considérait comme divin. Il avait soif de gloire après sa mort et voulait qu'on se souvienne de lui pour avoir créé un chef-d'œuvre de beauté : David.

Ou "Pieta", commandée par le comte de Loire, à l'âge de 25 ans. Dans cette œuvre, la Madone apparaît comme un rocher, et Jésus épuisé est allongé sur ses genoux comme un enfant. C'était la vision absolument personnelle de Michel-Ange. Il était unique dans tout ce qu'il faisait ! C'est cette qualité, multipliée par le caractère unique de son métier, qui a effrayé ses contemporains et d'autres artistes. A cette époque, l'image de Jésus sur les genoux de la Vierge Marie était inhérente à la tradition picturale allemande, c'est pourquoi Michel-Ange a apporté l'innovation à l'école italienne de cette époque.

En tant qu'architecte, Michel-Ange a continué à démontrer sa volonté incompréhensible, avec laquelle il a créé la réalité, comme s'il transférait ses rêves des rêves à la réalité. Rappelons-nous le dôme de Saint-Pierre, ou encore le tombeau des Médicis ou du pape Pie VI.

Michel-Ange était appelé l'Homme qui pleure, comme Héraclite. Son esprit était très profond et son génie s'est manifesté dès l'âge de quatorze ans, en créant des sculptures en marbre pour Laurent le Magnifique.
Il était extrêmement travailleur, pour lui le véritable art était basé sur le besoin de Création. De plus, il ne pouvait pas vivre sans réalisation de soi, étant prêt à inscrire son nom dans la mémoire de la culture mondiale avec des instruments jour et nuit.

Je voulais comprendre par moi-même quel était son génie ?

Michel-Ange rassemble plusieurs niveaux de chefs-d'œuvre afin que vous puissiez admirer ses talents exceptionnels pendant des heures. Il est l'incarnation du Créateur lui-même, puisqu'il a créé à l'image et à la ressemblance, avec l'aide du pouvoir de l'esprit, et a finalement pu affirmer la victoire de l'Homme sur la Mort.

C'est pourquoi Michel-Ange continue de m'inspirer, y compris en tant que philosophe, et inspire des millions d'autres générations d'âmes subtiles après sa mort.

Je dirais qu'à travers le phénomène de Michel-Ange se révèle la nature de la spiritualité humaine, dans toute sa diversité.

Son idéalisme extrême s'est également manifesté dans le fait qu'il n'a permis à personne de regarder son œuvre inachevée, comme cela s'est produit avec David et les Florentins. C'était un perfectionniste, comme on dirait maintenant. Et combien de ses œuvres imparfaites il a personnellement détruit, parce qu'il n'en était pas entièrement satisfait, parce qu'il voulait que ses créations correspondent exactement à l'idée idéale.

Michel-Ange était un homme spirituel et, dans une certaine mesure, incompréhensible.

Lors du transfert d'une image dans la réalité, la forme contenue dans l'incarnation artistique est importante. A travers les brillantes personnalités de Michel-Ange et de Léonard, l'histoire a posé les problèmes du Cinquecento siècle.

Michel-Ange surmonte le néoplatonisme dans un sens synthétique, rapprochant l'art de la philosophie (citation). Pour Michel-Ange, la supériorité de la sculpture résidait dans le dépassement de la matière. En surmontant l'inertie et la paresse de la chair, l'affirmation de l'essence spirituelle se produit.

Pour Michel-Ange, la base de l'existence de l'art est une force surnaturelle qui motive l'action.

En revenant à ses images, on peut dire qu'il n'a pas improvisé, et n'était pas un impressionniste au sens large du terme. Avant de tailler un morceau de marbre et de commencer à créer, il avait une idée claire du résultat qu'il souhaitait obtenir au final.

Il a élaboré l'image finale dans les moindres détails, puis a créé des objets au format 3D.

Parfois, nous souhaitons également conserver les artefacts du subconscient comme souvenirs, les récupérer et les transférer de nos rêves à la réalité.

La capacité de faire face magistralement à cette tâche est le mécanisme du génie de Michel-Ange, ce qui est intéressant en tant que fait. Essentiellement, le monde qui nous entoure est créé par l’Homme lui-même.

Mais Michel-Ange et l'utilité sont complètement distincts, ce n'est certainement pas un constructeur franc-maçon avec sa logique. Il a incarné visuellement une idée, un certain récit, et l'a fait avec une telle maîtrise que ses descendants continuent d'être réceptifs à ses histoires et à ses visions.

Michel-Ange a réussi à révéler son potentiel créatif et à accomplir son destin. On dit que le but secondaire de l’art est le salut de l’âme. Dans l'élan vers la spiritualité, l'Âme s'approche du divin et, par la contemplation du Beau, de sa connaissance.