À la Belle Époque, au tournant des XIXe et XXe siècles, l’éblouissante étoile de Gustav Klimt brillait de mille feux dans le ciel. Ayant adopté le style et l'idéologie de l'Art nouveau, qui régnait en Europe jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, il réussit à refléter l'esprit de son temps, personnifiant le parfum de liberté et de décadence. C'est alors que l'Art Nouveau, en tant que nouveau style artistique, s'affirme avec audace.
L'ère rebelle de la décadence
Gustav Klimt est le meilleur artiste de son temps. Ayant reçu une éducation classique, il a pu par la suite développer son propre style de peinture et devenir l'un des maîtres les plus célèbres de l'histoire de la peinture.
Gustav Klimt était généreusement doué par la nature et, grâce à son extraordinaire talent créatif, il a pu facilement recevoir de lucratives commandes gouvernementales alors qu'il était encore très jeune.
Mais la liberté d’expression était bien plus importante pour l’artiste que sa vocation officielle.
Grâce à Gustav Klimt, la culture viennoise a atteint son apogée et son âge d'or. Aujourd’hui, il est un symbole reconnu de l’ère de la décadence.
Les peintures du maître restent à ce jour un exemple inimitable du grand art. Il n’est donc pas difficile d’expliquer le charme qui étonne tous ceux qui entrent en contact avec le monde mystérieux du génie.
Le style de peinture de l'artiste est une technique particulière, qui se distingue par son esthétisme et une manière d'exécution brillante et individuelle, mémorable à première vue. Sa nature rebelle se reflète magistralement dans son désir de valeur de choc et de jeu à la limite des conventions.
Il arrive souvent qu’un artiste commence à s’exprimer différemment. Ayant franchi un certain seuil créatif, il se retrouve à la recherche de modes d'expression atypiques.
Ainsi, un nouveau style d'exécution artistique apparaît, qui aboutit à la transformation inattendue du maître d'un peintre respectable, qui peint des tableaux accessibles au grand public, en un brillant représentant de l'avant-garde.
Dans la compréhension de ses contemporains, Gustav Klimt a délibérément détruit les limites habituelles de ce qui était acceptable dans ses peintures.
Il semble qu’il soit hanté par le désir de briser les limites artistiques imposées par le temps. C'est pour cette raison que l'artiste s'est souvent et consciemment tourné vers le scandale.
Étant un rebelle par nature, l'artiste n'avait pas la réputation d'être une personne honnête, c'est pourquoi il a été persécuté à plusieurs reprises par des gens ordinaires avec des attaques et des scandales.
Il aimait choquer le public en utilisant des angles explicites et des contextes ouvertement érotiques, comme dans l'un de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres, le tableau Judith et Holopherne, qui dégage une puissante aura érotique.
Le baiser d'or de Gustav Klimt
Le tableau "Le Baiser" de Gustav Klimt capture l'une des images les plus expressives et émotionnelles de l'histoire de la peinture du XXe siècle.
La peinture rayonne d’une lueur dorée fascinante, formée par la fusion unique dans un baiser de deux principes éternels – féminin et masculin. Cette toile est l'une des œuvres d'art les plus reconnaissables au monde.
Ce tableau porte un titre plus poétique, « Un baiser dans le ciel étoilé ». En fait, les amoureux s’apprêtent à peine à s’embrasser. L'artiste pensait que l'attente d'un baiser était plus importante que l'acte lui-même.
Les détails ornementaux et décoratifs sur un fond doré abstrait représentent des symboles cryptés, et la chasteté évidente de l'image évoque un véritable plaisir. Il n'est pas surprenant que le tableau ait reçu une reconnaissance inconditionnelle du grand public.
Des cahiers, des papiers peints photo, des affiches, des répliques imprimées sur tissu pour la décoration intérieure, des sacs shopping, des T-shirts et bien d'autres souvenirs sont produits avec l'image d'un couple amoureux figé dans un baiser. Il existe même un jeu de cartes pour la divination, appelé "Le Tarot d'Or de Klimt".
La raison de l’incroyable popularité de ce tableau unique est simple. On pense que l’image étincelante d’un couple amoureux dans un enchevêtrement d’herbes et de fleurs peut apporter l’amour dans la vie des célibataires et aider les couples à le conserver.
A en juger par le fait que l'engouement autour de cette image ne s'est pas calmé depuis cent ans, le présage fonctionne.
Grand art et haute couture : l’étalon-or
L'usage obligatoire de la dorure est un élément dominant de la palette de Gustav Klimt. L'or et l'ocre sont devenus à la mode sous la forte influence de l'Orient, dont l'intérêt fut phénoménal dans la seconde moitié du XIXe siècle. La « splendeur barbare » des tenues semblait exotique et soulignait l'audace du design.
Presque tous les créateurs de mode de l'époque Art Nouveau aimaient utiliser des rubans d'or, des fils d'or entrelacés, des décorations massives à plusieurs niveaux en métal doré.
Aujourd'hui, nous constatons que de nombreuses maisons de couture, comme Dolce Gabanna, Versace, Balenciaga, utilisent à nouveau l'or. Et des marques comme Alexander McQueen, Prada et John Galliano ont réussi à introduire l'esprit du grand art dans leurs rangs élégants.
Les robes dorées de la collection 2018 de Prada font référence aux peintures de la « période d'or » de Gustav Klimt, le célèbre « Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I ».
La collection Automne/Hiver 2018 donne vie aux peintures de Gustav Klimt, avec des nuances dorées de turquoise, de bleu clair, de malachite (vert) et d'autres couleurs luxueuses. Les spirales, ovales et cercles utilisés dans les créations Prada rappellent les peintures de Klimt, connu principalement pour ses peintures ornementales.
John Galliano pour Christian Dior. 2008
L'or et le jade, les tons orange et rouge, les broderies et les pierres transformaient chaque robe de John Galliano en un tableau de Gustav Klimt.
En général, le style de Klimt est éclectique. Il a utilisé librement les techniques impressionnistes et le style Art Nouveau avec ses lignes fluides, combinant ainsi des représentations réalistes de visages avec un design décoratif de tout le reste.
La coloration de l'artiste est unique, sa préférence artistique est l'utilisation de taches dorées, ce qui confère aux peintures une atmosphère de mystère et un charme insaisissable. Il utilise des lignes fluides et des motifs symboliques sexuels, sous forme de figures géométriques.
L'œuvre de Gustav Klimt est imprégnée d'individualisme, de sensualité et de symbolisme ; en même temps, ses solutions stylistiques et colorées inimitables, une fois vues, laissent une empreinte à jamais dans la mémoire.
